番外5 有凤来仪 (第3/4页)

在家里哭的失业临时工。

    没房没车不敢谈恋爱的码奴。

    单身妈妈。

    残疾父亲。

    八十还在为儿子担忧的老母亲。

    ……

    人间烟火有多盛，它撑开的黑暗就越如穹顶在空，无边无际。

    所以创作这个故事的情感涌动就越来越激烈，季铭默默等它沉淀下来，化入一字一句，一人一事，才开始做剧本选角……于是，字句皆苦，人事俱难，再从里头找一点不那么轻浮的，真正的光亮希望出来，送给里头的人事物，看他们露出点笑，得一刻轻松，方告功成。

    《孤独城市》音乐剧的推进非常快，可能跟剧本做的太好有关系，几乎季铭找到的编曲编舞，都能灵思泉涌，真正地从内心深处去创作，去沟动曾经那些被自己埋入心底的不易和坚持。

    《大荒行纪》当年的寒假，《孤独城市》在沪上东方广场音乐厅首演。

    很好哭啊。

    “旁边年轻人很多，不知道是不是季铭的粉丝，但是看得非常投入，不只是为了偶像来的，”一位戏剧评论家写道：“哪怕有一些特意安排的笑点，但整部剧仍然仿佛浸在了眼泪里，它并不苦情，只是动人。作为一个观察者，我有些不专心，所以我看到一对儿小情侣时而对视，然后羞涩的笑起来，好像当年的窘迫经历都化成一笑而过；我看到沉默的小姑娘掩住半张脸，眼神里恍惚有一个鲜活的少年远去；我看到一个中年三口之家，无声比比划划着，好似说当年他们的租屋还不如舞台上那个大……能放进剧目的内容是有限的，但被季铭纳入其中的情感，却有一座城市那么复杂，每一个人的孤独都是一颗星，挂在幕布，映到心里。”

    “城市容纳不了灵魂，农村放不下的我的肉身——这烂大街的话，其实有烂大街的道理，因为这真的是个特别广大的命题了。我没有想过，第一次把这个命题作文写成满分的，竟然会是一部音乐剧，哈哈，我很少看音乐剧，以后应该会看的更多一点。”——网友a。

    “终于，终于，住在城市cbd的loft，穿着上万的奢侈品大牌，出入打车来去，动辄酒吧豪饮，最新的3c产品，不眨眼的高端护肤品……然后说我的青春啊，多么艰难，我的爱情啊，多么曲折——终于不用他么的再忍受这种弱智青春片了。当然，苦兮兮的婆妈片，一穷就变态的犯罪片，也不想看了。《孤独城市》这样正常一点的青春片，竟然到今天才出现。”——网友b。

    “真好啊，季铭还是这个季铭。”

    “哈哈哈，我以为做出《山海》以后的季铭，会不一样了，但《孤独城市》告诉我，他还是他，甚至更好了。”

    “迫不及待等电影。”

    票房、口碑、热度……都不是问题。

    甚至海外，可能全世界的社畜都是一样的穷和多愁善感，《孤独城市》在海外的巡演竟然亚欧美全线爆红，比《默》和《大圣归来》都来的更加广泛。

    寂静湖音乐剧团一跃成为世界范围内都备受欢迎的音乐剧团——西区、百老汇的演出，次第开场，陆续有来，陌生国度的故事因为共情而变得不再有隔阂和陌生。

    相对于天成文化，季铭对寂静湖音乐剧团的规划更加清晰一些，基地、剧院、海外战略、人才培养……一整套的班底建的非常快。短短时日，有志于从事舞台表演的毕业生们，来自母校中戏音乐剧系的，北舞的，上戏的……蜂拥而至。

    一座音乐剧圣地，冉冉而起。

    在寂静湖音乐剧团的带动下，官方剧团的音乐剧部门，独立音乐剧团，以及海外剧团，开始在国内市场争妍斗艳，这个曾经不为很多人所知的舞台表演形式，翻着跟头闯入大众视野。

    看一场音乐剧，开始成为司空见惯的消遣。

    而音乐剧届人均王子的现象暂时还没有改变，但“季铭，那是音乐剧之王啊”的讲法，却也默默心口相传，成为公认之事——把越来越大的国内音乐剧市场咬下近乎一半来的寂静湖帝国主宰，称王也是寻常了。

    更何况，寂静湖剧团还在欧美和他们的本土剧院剧团分庭抗礼，仿佛一座大坝，单人独骑抵抗着高水位的入侵，给下游还在积水的湖泊争取更多时间，只待一日两方相通，再无半点弱势。

    ……

    《山海：青丘狐国》是在春节档上映的，国内依旧揽获15亿美金，略高于《大荒行纪》，海外则比《大荒行纪》高出近2亿美金，27亿出头的票房数字将将超过《阿凡达》，仅次于《复联4》，而且影史前五，《山海》至此占据第二第四两席。

    把最卖座的系列片称号，彻底揽入怀中。

    当年五月，《孤独城市》于戛纳电影节首映，巨星云集，声势惊天。随后的颁奖礼上，季铭大热不倒灶，终于砍下一座戛纳影帝奖杯。更令人吃惊的是，显然是评委会和组委会共同打破惯例，《孤独城市》为华语电影继《霸王别姬》之后，时隔三十年再夺下第二座金棕榈，《小偷家族》和《寄生虫》之后，东亚三国杀里，中国慢了一点，但也算没掉队。

    “从《青丘狐国